Scoop

Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando unos amigos.
Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde el ilusionista Sid Waterman (Woody Allen) le hace subir al escenario, para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando desaparecer, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido, que le dará la exclusiva del año.

El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido británico de clase alta, está llevando una doble vida como el “Asesino del Tarot”, un asesino en serie.



Con la ayuda del mago, Sondra empieza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, mas considera la supuesta noticia, como una gran mentira; sobre todo cuando empieza a enamorarse del atractivo presunto asesino.



Woody vuelve a considerar Londres como escena de su film. Es realmente una pelicula muy divertida. Suficientemente entretenida, pero a gran distancia de Match Point.
Scoop merece la pena verse por las ocurrencias de Allen. Pero no hay que esperarse una gran historia.
Woody Allen es Woody Allen. No se puede evitar no creer que se va ver una película interesante.

Match Point

Match Point narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición.
Narra la historia de Chris, un tenista abocado en la enseñanza y ya no en el juego. Chris conoce a Tom, el cual lo invita a ser parte de la sociedad que el y su familia pertenecen. Alli Tom conoce a dos mujeres que lo marcaran de por vida; una es Emily, hermana de Tom y futura esposa de Chris. La otra es Nola, la novia de Tom y futura amante de Chris. El protagonista se debate entre las dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada.
La película está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas.


Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana, fracasada en sus inicios como estudiante de teatro. Su aparicion en escena hace que el espectador se enamore de ella y no quiera que nunca termine.




Jonathan Rhys-Meyers enfrenta el papel principal del film. Sus magnificos gestos y su particularidad al hablar, muestran la intencion del actor de pertenecer totalmente a su personaje y crear naturalidad en el mismo.


Allen por su parte filma inesperadamente en Londres, saliendo de su habitual escena: Nueva York. Se permite ademas escenas de sexo, no percibidas en otros film, eso denota un grueso cambio a la hora en encarar el guion.
Muy recomendada, Match Point es una obra magistral de suspenso y de amor por sobre todas las cosas.

Shrek Tercero

Shrek se encuentra en el castillo de Muy muy lejano, jugando no muy feliz, a ser de Rey. Harold, su suegro se encuentra enfermo. Shrek y Fiona deben enfrentar los papeles de Rey y Reina, hasta que el Rey se recupere.
El drama se desencadena cuando Harold fallece y le deja en claro a Shrek que debe ser el su sucesor o debe buscar a un primo de fiona para serlo.
Shrek decide emprender entonces el viaje en busca de Artie,el sucesor, y lo hace con ayuda del asno y del gato con botas.
Fiona anuncia antes de la partida su inminente embarazo.
A esto se agrega la reaparicion de El Principe Encantador, en una nueva batalla hacia el poder.
En comparación con las anteriores peliculas, esta tercera parte resulta no muy satisfactoria, percibiéndose una baja en la calidad.Es un film adecuado para pasar el rato y reirse de momento por los chistes y los ya conocidos gestos de los personajes. Se trata simplemente de una continuidad de la historia de Shrek y Fiona: Se conocen, se casan, tienen hijos y sus hijos juegan con los amigos de sus hijos.

No desearas el vecino del 5º

El Doctor Andreu, un estudioso y recientemente recibido ginecologo abre su consultorio y no tiene clientela, pese a su belleza exterior. Los maridos no lo consideran apropiado el dejar a sus mujeres ser atendidas por este medico joven, lo cual es para ellos una amenaza.
Tenemos al vecino del Doctor Andreu, un modisto bastante exotico, llamado Anton. Tambien dedicado para las mujeres, Anton trabaja a diario con mujeres semidesnudas, pues su rasgos de femeneidad dejan entender que no seria un hombre como todos, sino mas bien un mariquita. Esto no es un impedimento para su trabajo ya que los celosos maridos, nada puede decir de Anton.
El Doctor Andreu es invitado a un Congreso por unos dias en Madrid.
El doctor Andréu se traslada a Madrid y, arrastrado por sus compañeros, va a un bar nocturno. Allí, el doctor descubre otra cara totalmente opuesta de Anton, lo cual no seria para el una amenaza o un ser deseable.
La pelicula se desarrolla en un contexto social de los años sesenta y setenta. Se presenta como una comedia donde se reflejan las pautas de convivencia de la sociedad del momento: la familia que sabe todo lo que su hija hace con su novio, la mujer abocada a las decisiones de su marido y tambien el deseo constante de lujuria y hacer lo que no seria lo correcto.

Ed Wood

Edward Wood es un empleado de la utilería de los estudios de Hollywood que sueña con la fama como director. Se acerca a una productora de mala muerte que desea hacer un filme con la reciente noticia del cambio de sexo de una actriz, y los convence para que le financien un filme, el cual es totalmente un fracaso. Mientras busca medios de financiación para su siguiente proyecto, se cruza con Bela Lugosi, con quien entabla una fuerte amistad. Pero Lugosi se encuentra muy viejo y enfermo, y numerosos años de adicción a la morfina, falta de trabajo e incontables problemas financieros lo dejan cerca de la muerte. Decidido a concretar sus sueños y restaurar la fama perdida de su amigo en decadencia, Wood obtendrá fondos para filmar La Novia del Monstruo.



El film sobre Ed Wood nos trae la vida del peor director de la historia del cine. Filmada por Tim Burton, la obra relata con suma delicadeza y hasta admiracion los traspies de un director soñador, con una leve tendencia a lo femenino y con una idea del cine inaceptable para la sociedad de la epoca.
Tim Burton decide presentarnos la obra en blanco y negro, lo cual genera una cuota de incertidumbre y agrava los relatos, convirtiendo las escenas por momentos en crueles y hasta goticas.

El Aviador

Martin Scorsese nos trae a la pantalla la interpretacion de la mano de Leonardo DiCaprio de quien fuera Howard Hughes; un importante empresario , caprichoso en sus proposiciones, que siempre conseguia lo que deseaba. Un hombre que ansiaba a diario construir el avion mas rapido jamas construido, adquiriendo la mayor parte de acciones de la TWA con el fin de alcanzar el viejo continente sin escalas.
El Aviador se presenta como un film pausado y tranquilo que se toma el tiempo necesario para relatar cada momento de nuestro personaje, al construir sus aviones, manejarlos y ser director de cine a la vez.
La pelicula comienza con El Aviador como director de un film, justamente de aviones. La crisis de desenlaza por la falta de dinero para realizar escenas de muchos aviones a la vez, lo cual demanda dinero principalmente para los tanques de combustibles, los actores que intepretan a los aviadores, los colaboradores, camarografos, etc.
La película se centra en casi todos los aspectos de la vida de Hughes en tres actos claramente diferenciados: su etapa como director, su pasión por la aviación y sus problemas personales.
El merito lo recibe el actor en este caso, pues cuando como espectador,conocemos el nombre del actor que interpreta el papel principal, se suele generar suposiciones o ideas al saberlo, las cuales pueden ser criticamente buenas o malas. En este caso el director apuesta a una cara conocida y seductora. El hecho de asegurarse un actor como tal, no garantiza un buen film. El trabajo en si depende del actor en encajar lo mas parecido a el personaje. DiCaprio se puede decir que ha sabido salirse de su papel de joven carilindo y se empeña en demostrar la veracidad de los hechos de la vida de Hughes.
Una obra extensa, meticulosa por momentos, con un gran despliegue de filmacion.

La Flor de mi secreto

El film relata la historia de Leo, una escritora de novelas que revelan historias de amor, tras el seudonimo de Amanda Gris. La escritora esta obligada a entregar a su editorial una cantidad de novelas anualmente lo cual de momento no cumple. La crisis de Amanda Gris o de Leo, se basa en la partida de Paco, el marido de Leo, el cual debe rendir fe, al ser militar.
Leo debe enfrentar la cruda realidad de la ida de su marido y del amor. Pero siempre anhelando el momento de l regreso y la fantasia de estar nuevamente bajo la dosis del supuesto amor de ellos.
 La pelicula plantea la realidad de una persona al no admitir la muerte del amor; encerrarse en la situacion y no poder llevar a cabo una vida individualista, sin tantos melodramas y por sobre todo feliz. La posibilidad de amor nunca desaparece.
La historia tambien revela realidades a la hora de las relaciones, amores no correspondidos y si correspondidos, donde aveces lo esencial es invisible a los ojos.

Bourne: El ultimátum

En esta ultima y tercer entrega de las aventuras del espía Jason Bourne basado en las novelas de Robert Ludlum donde se revela la verdadera identidad del ex agente secreto. Volvemos a enfrentarnos a un Jason alejado y con la unica intencion de mantenerse al margen de su vida anterior; pero las personas que lo crearon insisten en querer capturarlo y asesinarlo. A esta historia se suma la de Simon Ross, un periodista interesado en revelar los hechos ocurridos en las desaparecidas secciones Treadstone y Blackbird de la CIA, secciones encargadas de crear asesinos a sueldo, como en su momento lo fue Jason.

Es cuando entonces JAson Bourne vuelve a la accion tras la muerte del periodista. Sin recordarlo todo y con la muerte de su amada a cuestas, debe enfrentar a la nueva generacion de asesinos a sueldo que intentan atraparlo para alejarlo de su unico objetivo: volver al principio y descubrir quién era.
En el nuevo capítulo de esta saga de espionaje, Bourne seguirá las huellas de su pasado para poder encontrar su futuro. Deberá pasar por Moscú, París, Londres, Tánger y Nueva York en un intento de deducir quién es el verdadero Bourne, mientras le persiguen policías, agentes federales y la Interpol.
Nuevamente de la mano de quien fuera el director tambien de la segunda entrega, Paul Greengrass, se demuestra real manejo de las camaras y consigue llevar al espectador a meterse en la accion , tan meticulosamnente , como si fuera real.

Pepi, Luci, Bom y las chicas del monton

Se trata del primer largometraje de Pedro Almodovar como director, en el que tambien participa.
Es una trama intensa, con una combinacion de personajes de identidades totalmente opuestas y coincidentes a la vez.
Una historia fuerte, exageradamente basada en la era punk, donde las relaciones solo eran una mera cuestion de placer y sexo.
Tenemos a Pepi, la cual es violada por un policia, y busca venganza con las ayuda de sus amigos; los cuales forman parte de una banda punk, cuya voz esta a cargo de Bom, su amiga.
Pepi sin conseguir llevar a cabo su venganza a fondo, conoce a Luci, la mujer del policia; una hostigada ama de casa que goza del castigo de su marido.
Asi es como Luci entra en la alocada vida de Pepi y Bom, la cual la lleva a enredarse en situaciones que su marido no acepta, pero sin importarle lo abandona para comenzar su historia con Bom.
Asi es como Almodovar decide ingresar a lo que seria su carrera como director. Si bien antes habia hecho cortos, con este film encabeza muy naturalmente, su comienzo en la pantalla grande.
Es una pelicula que trata de soledades, amistades y fundamentalmente del amor.

La Supremacía Bourne

El ex agente secreto Jason Bourne (Matt Damon), aún bajo los efectos de la amnesia, debe abandonar su refugio en la india, al cual se había retirado con su amada Marie (Franka Potente) cuando sus huellas digitales aparecen misteriosamente en un lugar de Alemania donde dos agentes de la CIA fueron asesinados, hecho por el cual el mundo entero considera que es obra de Jason Bourne. Sin embargo, lo que todos desconocen es que los asesinatos fueron hechos por alguien que utilizó la identidad de Bourne. A quien el mundo entero condena y cree que es el culpable, es en verdad inocente del crimen. Ahora David Webb ( nombre real de Jason Bourne) debe averiguar quién es el impostor e intentar salvar la vida de la mujer a la que ama.
Es un film con mucha accion y escenas reales de persecucion donde el director decide tomar la camara en mano para crear realidad en algunas escenas.
En el año 2002 Identidad desconocida se presentó como una película que renovaba en cierto sentido el cine de espías. En esta segunda entrega, tenemos las mismas grandes persecuciones pero con mucho mas suspenso. Tenemos tambien recorridos por diferentes ciudades exoticas tales como India, Berlin y Moscu.
Sin omitir el film anterior, se trata de desmenuzar la verdadera identidad de Jason Bourne y el motivo por el cual es perseguido.

Yojimbo (El mercenario)

La pelicula atraviesa diferentes momentos que debe enfrentar Sanjuro,un samurai que llega a un alejado pueblo en Japon, hambriento y sin dinero. El pueblo se encuentra dividido en 2 bandos de familias rivales que luchan entre ellos por mantenerse en el poder.
Cada bando cuenta con su propio Samurai para enfrentar al otro; cuando descubren el poder de lucha de Sanjuro, ambos bandos deciden contratarlo.
El drama se desencadena cuando Sanjuro quiere desarmar los bandos, para lo cual decide formar parte de alguno de ellos y decide entonces que formara parte del que mejor oferta le haga.
La pelicula esta cargada de buenas escenas, donde el silencio es por momentos el dueño de la accion.
Los gestos de cada uno de los personajes principales estan sumamente trabajados, pues demuestran la adversidad a la que se oponen. El vestuario recibe tambien merito considerando la epoca en la se reliza la pelicula.
Escrita y Dirigida por Akira Kurosawa, Yojimbo es una pelicula de accion, inmersa en el marco de la epoca, lo cual pareciera por momentos, que no se tratara de una pelicula de accion.

María Antonieta, La Reina Adolescente

Este film de la directora Sofia Copola, basado en el libro "María Antonieta: La última reina" de Antonia Fraser, nos trae a la pantalla una version carismatica y muy moderna de la vida de quien fuera MAria Antonieta, la ultima y joven Reina de Francia al momento de la Revolucion Francesa.
LA Obra trata de mostrarnos otra cara y basarse solo en los hechos que le ocurrieron a la Reina y no en los hechos historicos del momento en que se situa el film. Nos muestra la vida de Maria Antonieta, luego de haberse tenido que casar con Rey Luis XVI, sin conocerlo previamente y la vida marital que llevan con un solo fin, el heredero.
El papel interpretado por el Rey, no sabemos como espectadores cuanta verdad hay pues nos muestra un Rey miedoso y con poco caracter para estar al poder y encarar una Revolucion.
LA pelicula en si no tiene un desenlace fuerte, en realidad se pudo a haber mostrado gran parte de lo que se muestra, sin necesidad de un alargue tan amplio. Tiene escenas que se repiten y hasta llegan a hostigar al espectador pues son muchos los momentos en que "nada transcurre".
Al final es como que se recuerda la historia en si y se plantean situaciones en base a ello.

¿Que hecho yo para merecer esto?

LA obra se clasifica en genero, como Comedia Negra. La pelicula toca fondo y nos muestra que en un misma familia pueden existir mundos ampliamentes diferentes y corruptos a la vez.
Por un lado tenemos a Gloria, el personaje principal; ama de casa,con un mal esposo, convive con su suegra y adicta a las anfetaminas.
Tenemos al esposo de Gloria, Antonio, un taxista, que cree querer a Gloria pero a la forma de percibir el mundo que el tiene. Ademas el hecho de ganarse la vida siendo taxista lo enoja a diario.
Tenemos a los hijos de Gloria, uno de los cuales es gay y convive con un señor de mayor edad. El otro es adicto a la heroina.
Y tenemos tambien a Cristal, la vecina prostituta, pero con clase.
Todos los personajes giran a traves de Gloria y ella debe tratar de sobrepasar la vida dia a dia. Ademas, gran crimen para la mujer casada, tener que convivir con su suegra, ademas esta que ya se encuentra en una edad avanzada y tiene malas costumbres casi o mejor que un niño, como por ejemplo guardarse comida y luego vendersela a sus familiares.
La pelicula se trataria casi de una escena de una vida comun, de cualquier persona. Obviamente como en todo film, tenemos un momento en que todo se colapsa y eso nos lleva al final de la pelicula.
Por tratarse de Almodovar, uno como que se adelanta a esperar escenas o caracteristicas redefinidas en otros film, y puede garantizarse , mas alla de la historia en si, un momento grato.